Esta vez les hablare un poco de uno de los juegos un tanto esperados por muchos de los seguidores de nintendo, Goldeneye, que de cierta forma es un remake del juego de 007 Goldeneye 64 para la consola (uuuh que sorpresa) Nintendo 64, dicho asi por muchos fans, y yo, el mejor FPS de sus tiempos; digo que de cierta forma un remake, por que no es precisamente igual a la version del Nintendo SISXTY FFFFOOOOOUUURRR, sino que no solo la campaña es un tanto diferente, casi podria decir que es otro juego, el modo de juego es totalmente diferente, cosa que se esperaba que fuera asi, pero tambien se cambia un poco la historia, la trama cambia, y hay unas 2 o 3 misiones mas que en el anterior. Si planean jugar este juego les recomiendo que remuevan sus gogles de nosltalgia, ya que este no tiene mucho parecido (Maldita sea por que no pusieron al Bond del Goldeneye).
Pues Hablando de la historia, es bastante similar, pero aun diferente, al de el de n64, ya que esta vez la historia en terminos de «tiempo» es linear, y no hay lapsos largos de años como en el goldeneye 64, varios niveles son mas largos, o mas grandes, pero individualmente hablando de este juego en comparacion de el otro, esta bien la historia, muy llena de accion, y todo sucede en primera persona, el unico momento en que se ve a bond es al inicio de Dam, el mero principio del juego, y el final.
En el gameplay no hay mucho que decir, es el tipico FPS moderno, los controles son bastane basicos, se pueden llevar un total de 3 armas, la pistola de bond, y 2 armas mas, la pistola de bond (PP9) cuenta con silenciador (removible), y no se puede cambiar por ningun arma, por o general la usaras para ir silenciosamente por ahi, las otras 2 son cualquera de las armas del juego, desde una pistola, hasta un lanza cohetes (RPG); el sistema de vida, es como, ya menconado antes, de tipico FPS moderno, que cuenta con regeneracion de vida y chalecos antibalas, pero tambien para cada mision hay una dificultad que se llama «00 agent Classic» en el cual no se regenera la vida, y dependeras casi completamente de los chalecos antibalas.
Ahora, hablando de el multijugador, este juego cuenta con un modo de batalla en pantalla divida de 1 a 4 jugadores, y modo en linea de maximo 8 jugadores, del modo pantalla dividida no hay mucho realmente de que hablar, solo lo que ya se ha visto antes, personajes clasicos, Vincent, etc. etc. etc. Pasando al modo enlinea, talvez recuerden el juego Caw of Dooty Modurn worfore 2, pues, en Goldeneye contaras con un puntaje de experiencia y rangos, y cada unos cuantos rangos desbloquearas nuevas armas habilidades etc. etc.
Este juego es bastante recomendable, pero como ya dije antes, no esperen que sea igual al de N64, solo les arruinara la experiencia
Genero: Acción, Plataformas Fecha de Lanzamiento: 2 de Noviembre del 2010 Plataforma: PSP Desarrollador: Ready at Dawn Studios, SCE Santa Monica Studios Publica: Sony Computer Entertainment
Tiene poco tiempo que salió esta otra entrega para el PSP y al igual que Chains of Olypmus, Kratos nos lleva a una de las aventuras más épicas de la portátil de Sony.
Historia
La historia de este juego sucede entre el God of War (PS2) y God of War II (PS2). Ya que Kratos ha derrotado a Ares y se ha hecho con el título de Dios de la Guerra, todo parece un giro más personal para el fantasma de Esparta.
Muchas veces las personas se preguntan el porqué de la motivación y el odio hacia los dioses en el God of War II si en el 1 su motivación era una venganza contra Ares. Ahora que Ares está muerto, la motivación es contra Thanatos. Kratos se da cuenta que el se robó a su hermano, Deimos, cuando apenas eran un par de niños. Esto porque Zeus y Thanatos sabían que la destrucción del Olimpo no sucedería a manos de los titanes, sino a manos de un Guerrero Marcado. Cuando esto se supo, Ares fue a interrumpir la infancia de los hermanos y raptó a Deimos, creyendo que este era el guerrero marcado (por una cicatriz en el ojo), Kratos intentó defenderlo pero fue arrojado por Ares y se hizo el también una cicatriz en el ojo.
Así que la búsqueda por su familia perdida le lleva por varios lugares, como la Atlantida, Sparta o incluso los Dominios de la Muerte.
Modo de Juego
El modo de juego ha tenido muy leves cambios en todas las entregas de la saga. Simplemente matar monstruos a diestra y siniestra a lo largo de los niveles. También tiene implementado el sistema de ejecuciones de los demás juegos, en los cuales puedes hacer movimientos especiales si presionas ciertos botones a tiempo y así aniquilar a un enemigo de una manera impresionante.
Este juego cuenta de vez en cuando por minijuegos, donde dejas de caminar y matar para poder perseguir a un villano en caída libre o un minijuego (característico de las series) donde tu objetivo es darle placer a un puñado de cortesanas griegas.
Audio y Video
El juego, al igual que la entrega pasada del PSP se ve impresionante. Son pocos juegos que explotan todo el potencial de la consola portátil de Sony, y este juego es uno de esos. Desde los enemigos, objetos y el propio Kratos, se ven bastante bien definidos, con texturas y modelos que se podrían decir que se ven mejor que los otros juegos de God of War para PS2. Pero lo que de seguro se lleva las palmas son los escenarios. Desde que se inicia el juego, ya se tiene una idea del poder de esta consola, se empieza de una manera que te hace recordar el God of War (PS2), en medio del mar, en un barco y a la mitad de una tormenta mientras los barcos están siendo atacados por criaturas mitológicas. Desde el efecto de lluvia, el clima, el mar embravecido y las texturas de cada cosa, todo está vigilado con el mínimo detalle.
Trailer Ghost of Sparta
En conclusión, es uno de los mejores juegos de la temporada para la PSP, combinando lo mejor de la acción y gráficos impresionantes que la PSP puede ofrecer. Si tienes suerte aún puedes conseguir un bundle del PSP de color negro con rojo, los 2 juegos de God of War para PSP (Chains of Olympus y Ghost of Sparta), la película de Kick-Ass en formato UMD y una Memory Stick de 2 Gbs, un buen paquete para empezar :D.
Plataforma PC, PS3, Xbox 360, Wii(AHAHAHA NO ES CIERTO WII NO, WII NUNCA D;).
Fecha de lanzamiento PS3 y XBox 360:
NA EU JP13 de noviembre de 20071
PC:
NA 8 de abril de 2008
AU 9 de abril de 2008
EU 10 de abril de 2008.
Género Acción y aventura
Un jugador
Este juego esta ambientado a la edad media, aunque quiza deberia decir que trata en epocas modernas(?), ya que la historia del juego rodea a 2 personajes, pero principalmente se centra en todo lo que rodea a Altaïr Ibn La-Ahad, Ancestro de Desmond Miles, quien tecnicamente podria decirse es el personaje que controlas, ya que el juego se centra en los recuerdos almacenados en el ADN de Desmond, a los cuales acceden atravez del «Animus».
Historia
(SPOILER)(SPOILER)(SPOILER)Esta parte contiene spoilers de la historia del juego, si usted desea juegarlo es recomendable que se salte este segmento.(SPOILER)(SPOILER)(SPOILER)
La historia empieza cuando los captores de Desmond tratan de visualizar un recuerdo para encontrar un objeto capaz de dominar a grandes poblaciones, el Fruto del Eden, para ellos poder apoderarse del mundo; Esto basicamente empieza en el año 2012, pero lo que amuchos nos interesa, sucede en epocas alrededor de 1191, enn donde controlas a Altaïr; Quien despues de fallar una mision, exponer a la hermandad de asesinos y sacrificar la vida de otro asesino, es degradado a la posicion mas baja, por lo que lleva a la trama principal del juego, Altaïr ser degradado, hace todo lo posible por recuperar su posicion y cegado por su deseo de recuperar su honor, mata a los hombres que se le ordena, y asi poco a poco va recuperando lo que desea, o almenos eso cree, ya que al matar a sus objetivos, estos poco antes de morir le dicen un poco de lo que planeaban y deseaban, al escuchar palabras de sus objetivos se da cuenta de algunas cosas; Bueno, les seguiria diciendo, pero creo que ya les Spoilie bastante…
Gameplay
Al principio literalmente dije «MALDITO JUEGO TIENE PESIMOS CONTROLES» pero solo por que tiene controles un poco diferentes a muchos juegos, pero despues de corretear un rato te acostumbras y pelear se vuelve bastante sencillio, aunque al principio es una verdadera pesadilla…
El juego posee una gran facilidad de control, ya que mantener un boton presionado te cambia a lo que yo le llame «Modo Agressivo» y el no apretarlo te deja en el «Modo Pasivo» aunque no recuerdo bien como el juego llamo a los modos. Bueno, aqui hiba a explicar como funcionan los controles, pero, simplemente no hallo palabras para definir como era jugar, lo unico que les puedo decir es que, despues de un rato le agarras el modo…
La verdad yo no esperaba mucho de este juego, pero la historia y el gameplay me dejaron queriendo mas, de verdad les recomiendo este juego, y si, eventualmente jugare el Assasains Creed 2, y si, Escribire sobre ese juego aqui.
Bienvenidos a esta segunda parte del factor “Ay nanita”. Seguiremos visitando aquellos juegos que al momento de jugarlos nos hicieron sentir el miedo casi en carne propia.
En la entrada pasada, visitamos las 3 franquicias más populares del genero, bastante conocidas, pero ahora visitaremos algunos títulos que quizá jamás hayan escuchado, sin embargo, están repletos de misterio y una que otra sorpresita.
Aunque “Amnesia y Penumbra” suene a 2 jefes de algún juego de Pokémon, en realidad son 2 de los mejores juegos de Survival Horror (o bien hasta terror psicológico) hasta la fecha.
Ambos usan un motor de gráficos y físicas bastante similar (Ambos fueron hechos por Frictional Games). De hecho son casi idénticos, solo que son historias diferentes y aparte de eso, Amnesia salió mucho después que Penumbra.
Aunque son 2 series distintas, son bastante similares en modo de juego. Los 2 juegos son en primera persona y hacen uso del ratón como si fuera la “mano” del protagonista. Si uno quiere abrir una gabeta o un armario, se debe de agarrar con el ratón y arrastrar hacia la dirección en la que abre. Igual es con las puertas, y es esto, lo que le añade un sentimiento de misterio y a veces hasta de incertidumbre porque mientras estás abriendo poco a poco una puerta, no sabes lo que te puede aparecer después.
Penumbra es una serie de 3 juegos (Penumbra: Overture, Penumbra: Black Plague y Penumbra: Requiem).
La historia del Overture es sobre un físico de nombre Philip que viaja a Groelandia por ordenes de un testamento que deja su padre. Cuando está allá, y al correr por la nieve, resbala y se cae a lo que parece ser una mina. La escalera para salir de la mina está rota y no hay forma de salir a la superficie, lo que hace que Philip siga hacia dentro de la mina y descubra cosas que jamás quiso descubrir.
Los enemigos van desde Perros, arañas gigantes o incluso lombrices enormes. Sin embargo, en el juego no hay armas de fuego, lo cual se tiene que improvisar con armas de cuerpo a cuerpo como un pico o un martillo encontrados en la mina. El sistema de combate tambien es manual, esto es, que con el ratón al dejar apretado el botón izquierdo, podemos hacer un “swing” del pico hacia la dirección en la que lo estemos moviendo.
Esto obliga a que los jugadores traten de evitar lo más que se pueda el combate, escondiéndose de los caminos que tienen las bestias o bien usar la oscuridad a su ventaja.
Hasta cierto punto esto contiene algo de realismo, ya que un físico común y corriente (al menos no este) tiene conocimientos de lucha cuerpo a cuerpo, al igual que hay muy pocas probabilidades que alguien encuentre armas de fuego en una mina.
Las secuelas y expansión de Penumbra son continuaciones directas, que continúan las aventuras de Philip mientras lucha por mantenerse vivo y sobretodo, lo más importante, cuerdo.
El miedo viene casi casi a la vuelta de una esquina o al abrir una nueva puerta, porque no sabes que clase de aberración puede salirte. La desesperación de no poder luchar y a veces en algunos niveles eres perseguido por algo y lo único que puedes es hacer correr sin poder (querer) voltear atrás, ni detenerte.
Amnesia, por otra parte, se trata de un sujeto de nombre Daniel que despierta sin saber absolutamente nada sobre el, ni porqué está ahí. Al ver sus alrededores se da cuenta que está en el castillo de Brennenburg y, cerca de el, encuentra una nota escrita por el mismo que dice que debe bajar de inmediato al Santuario Interno y matar a un hombre llamado Alexander, el cual es el barón del castillo. También la nota que se nos deja nos advierte de una criatura que nos persigue y que debemos ser muy rápidos y cuidadosos.
Mientras bajamos por el castillo, nos damos cuenta que algo más extraño está pasando en ese lugar porque cambia de ser un castillo y se vuelve algo más como una pesadilla.
También encontramos varias notas y diarios a lo largo del camino para ayudar a Daniel a recordar que es lo que pasó antes de perder la memoria, al igual que varios “flashbacks” que tiene el personaje sobre su pasado.
Al igual que penumbra, no tenemos ninguna especie de arma en el juego, así que tendremos que muchas veces huir y escondernos de las criaturas que habitan en Brennenburg.
También aparte de la barra de salud, tenemos la barra de Sanidad. La cual al pasar mucho tiempo en las sombras, ver sucesos bastante fuertes o mirar fijamente a los monstruos mucho tiempo, la drenan. Al bajar la sanidad, se pueden tener alucinaciones por medio de audio o video en el juego. Para evitar que se drene se de usar luz ya sea de velas o de lámparas de aceite. Se puede recuperar la sanidad perdida al momento que realizamos objetivos con satisfacción en el juego.
The Suffering (Xbox, PS2, PC) fue uno de los juegos que por allá del 2004 aterrorizó a más de 1 y los transportó a los violentos y horrorosos pasillos de la penitenciaría Abbott. Aunque juegos con mayor renombre acapararon el mercado en esa época (vease: Halo 2 o Doom 3), este ganó su lugar entre los mejores y más memorables títulos de la generación y del genero.
La historia comienza con “Torque”, un hombre que fué sentenciado a muerte por haber matado a su familia (su esposa y 2 hijos), sin embargo dice que al momento del asesinato el perdió el conocimiento y no recuerda absolutamente nada.
Cuando entra a su celda (y durante todo el juego) permanece totalmente callado, dejando que sus demás vecinos de celda le hagan muchas preguntas o a veces hasta elogien su asesinato. No pasa mucho tiempo cuando se siente un temblor y todos sus compañeros se callan de golpe. De pronto una sombra que pasa tan rápido que no puede distinguirla rompe los barrotes de su celda dejándolo libre.
Aquí es donde Torque comienza a descubrir poco a poco que en esa isla se cometieron atrocidades terribles en épocas pasadas a esa. De alguna extraña manera, las formas en las que se ejecutaba a la gente en esa isla empiezan a cobrar vida y personificarse de manera perturbadora. Por ejemplo, la ejecución por decapitación cobro vida en forma de monstruos que tienen espadas por piernas y brazos, y su cabeza está suspendida encima de su torso por un par de fierros. O bien la ejecución por inyección letal es representada por una criatura que tiene enterradas bastantes jeringas con un líquido verde en la espalda y en vez de ojos tienen jeringas enterradas en las cavidades oculares.
Torque al parecer también fue afectado por eso, ya que de vez en cuando se transforma en una bestia incontrolable la cual no sabe bien si es en realidad una transformación o quizás una adrenalina que lo hace matar todo en furia ciega y lo hace creer que es un monstruo.
Todo el juego se desarrolla en Carnate Island, la cual contiene la cárcel y una pequeño pueblo donde viven las familias de los que trabajan en la cárcel. El modo de juego se desarrolla también con bastante acción (tenemos armas de fuego distintas a nuestro alcance) sin afectar el sentimiento de terror que provocan los alrededores y la historia oculta de la isla. A lo largo del juego también encontraremos Flashbacks de lo que pasó anteriormente en un determinado lugar como una ejecución, un accidente o hasta un asesinato a sangre fría por mano de algún convicto, e incluso Torque empezará a tener alucinaciones sobre su esposa y un ente maligno que intenta llevarlo por el lado de la maldad. Y en otros momentos se tienen que tomar distintas decisiones de moral (buena acción o mala acción) que afectan el final del juego.
En The Suffering 2: Ties That Bind, Seguimos la historia de Torque cuando escapa de la isla, pero esta vez llega a Baltimore, la ciudad donde el vivía y donde se cometió el asesinato de su familia. Cuando llega, es capturado por una organización militar que quiere estudiar a Torque y hacerle muchas preguntas sobre lo que pasó en Carnate Island. En una de esas logra escaparse de ellos y sale hacia la ciudad en busca de su apartamento, lugar donde se cometió el crimen. Al investigar un poco, se da cuenta que su familia fue asesinada por un criminal llamado Blackmore, del cual ahora, intenta cobrar venganza.
Pero con lo que no cuenta es que los espíritus y demás entes malignos lo siguieron desde Carnate y lo mismo que ocurrió en la isla está ocurriendo en la ciudad, pero esta vez, los crímenes son los que se personifican en criaturas (la mayoría idénticas a las del primer juego). El modo de juego queda casi intacto desde la primera entrega, a diferencia de que se tiene una que otra arma más y la habilidad de agregarle más poderes a la bestia en la que Torque se convierte.
Trailer de The Suffering: Ties That Bind
Dead Space
En estos días, varias personas opinan que el genero del Survival Horror está muriendo poco a poco, ya que los juegos se están inclinando cada día más hacia la acción que a el terror. Pero Dead Space (PC, Xbox 360, PS3 y una versión alterna para Wii) hace que todos ellos se equivoquen y vuelvan a ser felices gracias a esta obra de arte.
La serie se hizo tan famosa y tan querida por sus excelentes ambientes, sonido, gráficas e historia, que no solo salió 1 juego para las consolas principales, sino salieron más añadidos a la historia en otras consolas (Dead Space: Extraction), se hicieron comics y una película, todas precuelas (Dead Space: Downfall) a los eventos de Dead Space, todo porque los fans pedían saber más sobre lo que pasó en el USG Ishimura y la colonia minera de Aegis VII.
Corre el año 2508 cuando sucede todo esto. Una colonia minera, mientras trabajaba en un planeta, encontró un artefacto conocido como «Marker” que suponen ellos (y una secta religiosa), es un monolito enviado por los dioses.
Este Marker tiene algo extraño, ya que poco a poco las personas de la mina empiezan a tener visiones y a volverse locas por completo. Algunos no duermen en semanas, otros empiezan a dibujar símbolos por todo su cuarto y otros incluso se suicidan.
Al mismo tiempo que esto sucede esto, una especie de virus/criatura se despierta en el planeta y ataca a los pocos mineros que hay, mutándolos de maneras inimaginables. Esto genera un caos total dentro de la colonia tanto por el Marker como por la nueva plaga que se está extendiendo.
En las afueras del planeta, el USG Ishimura, que se dedica a llevarse grandes trozos de la superficie planetaria, es encargado a llevarse el Marker. Al momento que el Marker es transportado a la nave, de alguna manera también el virus de los Necromorph tambien entra, haciendo que muchos en la nave se volvieran locos y otros entraran en pánico por las mutaciones que estaban sufriendo.
El Ishimura manda una señal de ayuda y es entonces donde una pequeña nave (el USG Kellion) acude al llamado. Tan solo unos cuantos oficiales y un ingeniero llamado Isaac Clarke (el protagonista) van a bordo, ya que creen que es un problema de algún loco o malfuncionamiento en la nave.
Cuando llegan, el Kellion se estrella en el Ishimura y se dan cuenta que no hay nadie (al menos vivo) en la nave. El ataque de un Xenomorph hace que todos se separen y aquí es cuando el horror comienza para Isaac, mientras ronda e investiga los pasillos de la nave.
El juego tiene muchas características que lo hacen bastante interesante. La ausencia casi completa de un HUD lo hace una experiencia más realista en ciertos aspectos, la medula espinal del traje es donde indica la salud y en ciertas ocasiones en una parte de la espalda te indica una que otra cosa como el uso de magnetismo o cuando oxígeno le queda al traje. También, los mensajes escritos, de audio o de video que te encuentras por la nave se reproducen en una especie de proyector que tiene el casco, haciéndolo también, más práctico. También en su mayoría se carece de música de fondo, por lo que se le da más importancia a los sonidos que provienen de la nave.
También el sistema de combate es un poco diferente. Isaac puede disponer de varias armas a su disposición, pero en realidad son herramientas como cortadores de fusión y una sierra. Aquí no importa que tan bien se dispare a la cabeza, lo mejor que se puede hacer es desembrar a las criaturas, ya que en cualquier momento se pueden levantar y atacarte nuevamente
El juego en su totalidad da una sensación de que las películas de Alien y 2001: Odisea del Espacio se mezclaron y se volvieron una sola, Dead Space.
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Aquí se da por terminada la segunda parte de esta serie de posts y espero se hayan interesado en estos títulos y les den una oportunidad. Aunque unos son más nuevos que otros, todos son geniales!!!. Ya en la 3era parte se verán uno que otro juego que hace falta y también se harán menciones honorificas algunos otros juegos que no dan miedo, pero siguen siendo buenos de todas maneras.
Durante muchísimos años, a los humanos les han gustado sentir emociones fuertes como Amor, Tristeza, Enojo y Sorpresa. Pero entre todas esas está una en particular que a varios no les es grata pero aún así se lo inducen con tal de volverlo a sentir, esto es, el Miedo.
La gente inventa historias para poder inducir miedo, esto aunado a un ambiente correcto, un lugar y un tiempo precisos, pueden provocar que hasta el más valiente se ponga a voltear a todas partes desesperadamente y querer huir lo más rápido posible.
Desde libros, películas e historias contadas por gente y determinados sucesos , el miedo ha encontrado su camino hacia la mente de las personas, y desde hace relativamente pocos años se ha podido encontrar en los Videojuegos.
Varios videojuegos han jugado parte importante también en contar historias de terror, se ve fácilmente en algunos que cuando son adaptados a películas no causan tanto terror como la versión original del mismo.
En el siguiente post se hablará de algunos juegos que por su historia, ambiente, narrativo y/o diseño en general hacen que a cualquiera de nosotros nos saque mínimo, un brinco. Algunos más populares que otros, pero sin duda alguna vale la pena echarles un vistazo.
Este juego sin duda es de los más conocidos y populares dentro de lo que es el mundo del terror en los videojuegos. Su ambientación, historia y bestias que parecen provenientes de pesadillas retorcidas de algún maniático lo hicieron uno de los mejor dentro de este campo. Desde que salió en 1999 para el Playstation ha tenido atemorizado a más de uno, la trama del primer juego va de un padre que busca a su hija desaparecida, después de que su auto se fue por un barranco, el se encuentra dentro de Silent Hill, un pueblo fantasma lleno de secretos algunos más desagradables y sombríos que otros.
El primer Silent Hill tuvo tanta fama que se hizo después un Port disponible en la PlayStation Network para PSP y Playstation 3.
Las siguientes entregas de Silent Hill también siguieron de alguna manera la misma formula para poder dar vida a rincones desconocidos del pueblo y otras historias, como en la segunda entrega que se trataba de un hombre que recibe una carta de su esposa, diciéndole que lo vería en Silent Hill. Todo suena normal, a excepción que la esposa ya lleva muerta algo de tiempo. La tercera entrega es una continuación directamente del primer juego, donde usamos a Heather una jovencita que es acosada por su pasado relacionado con el pueblo misterioso de Silent Hill.
Trailer del primer Silent Hill (PS, PSP, PS3)
La cuarta entrega hace mención de un muchacho que se queda encerrado en su departamento al ver que su puerta es asegurada por dentro con miles de cadenas y candados que el ni sabe de donde salieron, y en su baño se hace de la nada un agujero que lo lleva directamente a Silent Hill para conocer la historia de un asesino llamado Walter Sullivan.
Trailer del Silent Hill 3 (PS2 / PC)
Todas esas entregas fueron para Playstation, Playstation 2 y PC en la “generación pasada” de videojuegos. Ya en la generación actual contamos con Silent Hill: Homecoming (PC, Xbox 360 y PS3) el cual nos relata la historia de un joven que regresa de la guerra a su pueblo el cual queda muy cerca de Silent Hill para darse cuenta que su hermano anda desaparecido, un extraño culto surge de la ciudad y todo está sumido en las tinieblas. Y tambien el Silent Hill: Shattered Memories (PSP, PS2 y Wii) que es una reinvención del primer juego de las series, ya que se trata de Harry Mason que tambien pierde a su hija en Silent Hill y está dispuesto a lo que sea para encontrarla.
Igual este juego ha generado varios comics y una película la cual aunque no se desvió tan mal de sus fuentes como otras y no estuvo tan mal, no fué exactamente lo que los fans de hueso colorado de la serie esperaban.
Lo que hace a estos títulos tan sobresalientes es su magnifica ambientación. Silent Hill es basatante famoso por su cambio de ambiente tan drástico que vuelve a un lugar tan inocente o común como una escuela o un hospital en algo bastante crudo y tétrico, ya que cada determinado tiempo, la ciudad es consumida por la oscuridad y se vuelve un lugar cubierto de óxido, sangre y quien sabe que más horrores.
Los sustos más que de cosas que aparecían de momento, eran de sonidos que aparecen cuando menos te lo esperas (como un vidrio rompiéndose fuertemente) o cosas que ves y se clavan directamente en tu mente (como la cabeza gigante e inmóvil de una mujer y que te sigue con unos ojos temblorosos). También en momentos que piensas estar seguro pero algo dentro de un armario o refrigerador te jala hacia el y te mata sin el más mínimo aviso.
Tambien los mounstruos y bestias del repertorio de Silent Hill son bastantes desagradables algunas y atemorizantes otras. Tenemos desde una enfermera sin rostro, dos cinturas y piernas de mujer pegadas una a la otra, pequeños “niños” con cuchillos y con rostro partido a la mitad y hasta una aberración gigante con 2 cabezas de bebé.
Esta es otra de las series que se iniciaron en el Playstation (aunque después salió a la PC) a la par de Silent Hill, su primer juego salió en 1996 y se trataba de un grupo militar que fué enviado a investigar una mansión en medio de un bosque. Contaba con 2 protagonistas, Jill Valentine y Chris Redfield. Esta mansión que en realidad era un laboratorio de investigación está repleta de zombies y otras criaturas dejadas a la imaginación de lo que puede hacer el ADN cambiado de un animal o persona. Un juego bastante sangriento para lo que era su época.
Las siguientes 2 entregas se basaban en lo que pasó cuando el virus devastador alcanzaba la ciudad de Racoon City, ubicada cercana al bosque donde estaba la mansión del primer juego. En esto teníamos paisajes de un caos total dentro de la ciudad. Carros incendiados, sirenas a lo lejos, gente gritando, muertos por doquier es lo que nos ofrecían el Resident Evil 2 y 3 (PS, GameCube y PC) al cruzar las calles de Racoon City con tal de encontrar una posible solución al problema y después lo que cualquier persona estaría ansiosa de hacer en ese momento… huir. Todo esto iba por la cuenta de la empresa culpable, Umbrella Corporation.
Los sustos son proporcionados más que nada algunas veces en bestias que hacen su aparición de una manera muy rápida y precipitada. También está presente ese sentimiento de sobrevivencia (por eso el género Survival Horror) cuando ves un monstruo y sabes que te quedan pocas municiones, es entonces en cuanto tienes que hacer decisiones muy rápidas y precisas para poder salir del problema, ya sea simplemente correr o bien quedarte y pelear lo que puedas.
Esta entrega al igual que las siguientes 2 fueron hechas con lo que es un ángulo de cámara fija, aunque algunos jugadores tenían problemas al adaptarse a este tipo de movimiento, no se necesitaba gran tiempo para acostumbrarse a el.
Este juego fue basado en otro de los grandes llamado Alone In The Dark (el cual hablaremos después) Ya lo que fué la cuarta y quinta entrega se hizo un cambio drastico en la serie, cambiando ese Survival Horror y agregarle un poco de acción. En el Resident Evil 4 (PC, PS2 , GC y Wii) controlamos a uno de los heroes de Resident Evil 2 (Leon S. Kennedy) y nos infiltramos en varias partes de un paisaje español, como un castillo o un pueblo. Y se desentrañan los secretos de una plaga que en vez de ser algo creado por un laboratorio, es más bien una vida parasitaria antigua que se sacó de un fósil. Este se aferra al cerebro de una persona y hace que una persona mute a manera de que ella misma no pueda ser consciente ni pueda controlar las cosas que hace.
Y el más reciente de la serie es el Resident Evil 5 (PC, PS3 y Xbox 360) es situado en Africa cuando una corporación llamada Trycell, intenta revivir los pecados de lo que fué Umbrella Corporation haciendo una nueva muestra del virus a partir de la Plaga descubierta en el Resident Evil 4.
Este juego a pesar de ser un Resident Evil, ya no tiene mucho de los factores que lo hacen un juego de Survival Horror. La franquicia a partir de este punto al parecer tomó un rumbo más hacia la acción y menos hacia el terror de lo que debería ser la serie.
Aquí es donde se diferencia todo, un juego de acción no solo por tener fantasmas y una que otra bestia es considerado un juego de terror.
Mucha acción y 1 una criatura paranormal no te hace un juego de terror
Este es el juego que para muchos, comenzó todo el genero de los Survival Horror ya que marcó una especie de estándar para lo que fué despues Silent hill y Resident Evil. Este juego combinaba de las primeras gráficas 3D para la época y tenía lo que eran acertijos, criaturas extrañas, ambientación macabra y situaciones bastante escalofriantes.
Empezó allá de 1992 en la PC hecho por Infogrames y se hizo un port para 3DO y Mac OS. La historia va de que en 1924 el propietario de una mansión antigua, Jeremy Hartwood, se había suicidado. Al olvidar la policía este caso, es cuando Emily Hartwood (la sobrina de Jeremy) contrata a Edward Carnby (Protagonista de todos los títulos de Alone In The Dark), un investigador privado con gran renombre para que pueda encontrar una pista del porqué su tío se había suicidado. El jugador puede tomar el rol ya sea de Carnby o Emily y toda la acción se desarrolla en la mansión y los pasillos secretos que pueda contener, algo muy similar a Resident Evil 1.
Después de que investigan todo, se dan cuenta que la casa tenía más historia oscura de lo que debería tener. Tenía incluso pasadizos y mazmorras en las cuales se hacían rituales oscuros y demás torturas. Fue incluso construida por un pirata ocultista llamado Ezechiel Pregzt el cual su espíritu seguía rondando por la casa y posesionaba a las personas (Jeremy se suicidó para que el espíritu no pudiera hacer uso de su cuerpo).
La segunda y tercera entrega eran secuelas directas de esta primera entrega. En una el investigador era dado el caso de una pequeña jovencita desaparecida y una mansión (si, muchas mansiones) en la cual vivían gangsters los cuales eran manifestaciones corporeas de piratas que saqueaban los mares hace muchos años y así es como Carnby descubre un barco pirata que estaba en un acantilado justo donde estaba construida esa mansión.
En la tercera entrega es en un pueblo fantasma (situada en el desierto de Mojave, California) donde se aparecía un espiritu maligno de una antiguo jinete vaquero llamado Jed Stone. Ambas entregas hacían uso del mismo motor gráfico, pero tenían distintos escenarios, acertijos y criaturas que lo hacían un juego muy entretenido y escalofriante para la época.
Ya para la cuarta entrega dieron un gran salto gráfico (y de bastantes años) conforme a la primera trilogía, esta vez es Alone in The Dark: The New Nightmare (PS2, GBC y PS2). Igual es un juego donde puedes usar a 2 personajes, Edward Carnby y Aline Cedrac. Carnby aquí va sobre todo por deseos de venganza, ya que un viejo amigo suyo fue asesinado en Shadow Island. Por otra parte, Aline Cedrac, una profesora de universidad contrata a Carnby para que vaya a recuperar unas tablas antiguas. Cuando están acercándose a Shadow Island, una extraña criatura hace que su avión se estrelle pero Aline y Carnby logran saltar en el último minuto. Aline aterriza en la mansión, mientras que Carnby logra caer en un pequeño bosque cercano y así empieza esta aventura.
Trailer Alone In The Dark: The New Nightmare
En este juego la luz juega un gran papel, ya que las criaturas a las que nos debemos enfrentar son hechas principalmente de oscuridad. Tenemos balas de magnesio para el revolver o cartuchos de fosforo para la escopeta, así tambien una linterna para poder iluminar el camino (obvio) y para poder hacerle un pequeño daño adicional a los enemigos.
Se usa un motor gráfico parecido al de Resident Evil pero con la diferencia de que usando la linterna, el personaje 3D, puede afectar la iluminación del renderizado en 2D que se usa como fondo.
Ya la última entrega hasta la fecha es Alone In The Dark (Xbox 360, PS3, PS2, Wii y PC), antes tenía un subtítulo que era “Near Death Investigation” lo cual ayudaba a identificarlo del primer juego, pero por razones que desconozco, se lo quitaron. Aunque el título pueda despistar a más de uno, si es más como una continuación de la primera trilogía y sitúa a un aturdido y confundido Carnby en la ciudad de Manhattan, donde la ciudad entera empieza a ser devorada por una fuerza oscura de fuerza inimaginable, y está en manos de Carnby resolver este caso.
La jugabilidad para esta entrega de la serie cambió drásticamente, ya que fue de una cámara fija a una vista en tercera persona con la cámara en movimiento detrás del jugador, aparte, otra de las cosas remarcables que se puede hacer con la cámara en este juego es que se puede pasar de primera a tercera persona cuando nosotros queramos (se considera casi obligatorio cuando se tiene que disparar).
Aunque se tienen varias secuencias de acción, este título no se deja sentir como un Survival Horror. La ambientación y en especial ese elemento que hace que no quieras acercarte a un lugar oscuro lo hace aun considerarse dentro de la categoría.
También se cuenta con una mecánica de juego bastante interesante, la cual hace que se puedan combinar varias armas con objetos sencillos para poder resolver acertijos o salvarnos de situaciones peligrosas. Por ejemplo, podemos pegar una botella de gasolina con una bolsa de sangre, así que al aventarla, hacemos que varias bestias chupasangre sean atraídas por la bolsa y nosotros podemos disparar a la botella para eliminar a todas las criaturas de un solo disparo.
El juego está dividido en capítulos como si fuera una película/serie en DVD. Cada que uno salva y regresa después a continuar el juego aparece una pequeña animación diciéndote lo ocurrió anteriormente en la historia hasta donde uno lo dejó. Así también se tiene un menú de capítulos donde sin ni siquiera haber jugado una sola vez el juego, se puede saltar hasta el final si uno lo desea.
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Y así es como llegamos al final de la primera y larga parte de este “especial” de juegos de terror.
Vimos desde series populares hasta series no tan populares pero que son bastante escalofriantes.
Ya en el siguiente post que haga, serán sobre algunos de los otros juegos que me faltaron por visitar para que los Gamers los conozcan y puedan así disfrutar de ellos, así como disfrutan también de una buena película de terror.
Hace pocos meses salió a la venta el primer título exclusivo para descargas de la señorita caza-recompenzas, Lara Croft. Este título aunque no llega el título “Tomb Raider” contiene la misma formula que tienen los demás juegos como aventura, acción, rompecabezas y demás paisajes antiguos.
Historia: La historia va de que hace 2000 años, en las lejanas tierras de América Central, dos entes llamados Xolotl (El guardián de las sombras) y Totec (El guardián de la luz) mantenían una batalla de proporciones épicas. Pero de alguna manera, Totec pudo vencer a Xolotl usando el Espejo de Humo y encerrándolo en el, así tambien Totec se convirtió en una estatua para vigilar el espejo durante toda la eternidad. Ahora en el presente, Lara se entera de la existencia de ese espejo y sale en su búsqueda, cuando lo encuentra se percata que unos bandidos la siguieron y al arrebatarle el espejo a Lara estos dejan suelto a Xolotl. Al suceder esto, la estatua de Totec cobra vida y ahora con ayuda de Lara ellos deben detener a Xolotl y regresarle la paz a esas tierras.
Modo de juego:
El modo de juego en esta entrega, cambia conforme a lo acostumbrado ya de Tomb Raider. Esta vez nos ponen en una vista más arcade (vista desde arriba) y en la misma pantalla podemos jugar 1 o 2 jugadores, algunos podrían comparar esta vista con Alien Shooter, Alien Swarm o Shadowgrounds.
Los jugadores entran en control de Lara y Totec que con tal de poder vencer a Xolotl deben de hacerse camino por varios niveles y peligros como bestias y trampas. Aquí es donde el juego brilla. El cooperativo en este juego es de los más divertidos que hay, ya sea que Totec ayude a Lara a subir lanzando su arma para que se clave en la pared y ella pueda escalar o bien que Totec use su escudo para protegerse a el y a Lara de proyectiles que les disparan mientras ella resuelve un acertijo o se libra de algún otro maleante.
El sistema de pelea es cómodo, puedes ver claramente en pantalla lo que se está haciendo y cuando Lara usa sus armas, las puede uno apuntar a cualquier dirección de manera rápida con los sticks (si se está en la versión de consola) y las habilidades de cada uno son diferentes pero se complementan de manera excelente para poder despachar a los enemigos.
Audio y Video: El juego cuenta con un motor gráfico que según los desarrolladores es el mismo que el de Tomb Raider: Underworld así como la física de todo lo que está presente en los niveles. Incluso, dijeron que una que otra cosita como plantas y otros objetos de decoración fueron sacados de Underworld y transportados a Guardian of Light haciendo solo pequeñas modificaciones. Tiene bastantes efectos de luz y sombras, así como texturas bastante decentes para un juego de Live Arcade y todo en HD.
Igual el sonido para la ambientación del juego es espectacular, como suena el crujir de las rocas cuando se pasa por los templos antiguos, los estallidos de las bombas, los balazos o la música que pone gran enfasis en la acción y suspenso en el momento preciso, todo bastante claro y nítido, así el OST es comparable con las demás entregas.
Es un juego bastante entretenido, más aún si se juega con un amigo, se pueden hacer situaciones bastante divertidas en las batallas y merodeando por ahí o bien bastante complejas con los acertijos para resolver. Tiene un valor medio de rejugabilidad, con uno que otro secreto por ahí que puedes ver si se reinicia el juego y con una duración bastante buena (alrededor de 6 horas o más) hacen que este juego sea una buena inversión para pasar un buen rato con un amigo y disfrutar de la nueva experiencia que Crystal Dynamics y Eidos tienen para nosotros.
Trailer Oficial de Lara Croft and the Guardian of Light
Hideki Kamiya, quien fue director de juegos como Resident Evil 2, Devil May Cry, Viewtiful Joe y Okami, nos trae su último título hasta el momento, llamado Bayonetta.
Bien desde Devil May Cry, el sello particular de este director es que en los juegos de acción y plataformas de este estilo, deben de hacerse con infinidad de combos, movimientos frenéticos, escenarios fuera de este mundo y personajes con una personalidad única (sin olvidar un toque de Metro sexualidad).
Historia
Todo empieza con la bruja llamada Bayonetta, la cual es de las últimas del Clan de las Brujas, enemigos del Clan de los Sabios.
Todo esto ocurre en un pueblo de Europa llamado Vigrid.
Ellos vivían en armonía hasta que por alguna extraña razón, se desató una guerra entre ellos y terminó por aniquilar a todas las brujas durante la Edad Media. 500 años despues, Bayonetta despierta con una especie de amnesia y se ve rodeada de feroces enemigos, tanto ángeles como demonio y tiene que hacerles frente para poder recordar su pasado.
Gameplay:
El modo de juego de Bayonetta es parecido al de los Devil May Cry o God of War, se trata tanto de avanzar por lugares increíbles como de matar a todos los enemigos que te encuentres de la manera más fantastica posible. Hay escenas del juego donde tienes que reaccionar apretando cierto botón (como en God of War) y hay otras donde das tantas piruetas y matas a todos de manera que te sorprende (o te hacen reír). Bayonetta tiene pistolas 1 en cada brazo y 1 en cada pierna, así que sabrán como puede resultar esto que con bailes y vueltas, todos caen muertos por ella.
También hay un sistema de Ataques de Tortura “Torture Attack” el cual mientras se hacen los combos se aprietan una combinación especial de botones y te permite rematar a un enemigo desde metiéndolo a una doncella de hierro (si, esos como sarcófagos con picos adentro) hasta aparecer objetos de la nada como Morning Stars o una rueda con picos gigante y hacerlos trizas con ellos.
El juego en sí es un tanto linear, debes avanzar hasta llegar del punto A al punto B, pero no por eso es aburrido, se tiene una gran variedad de movimientos con distintas armas, cuchillas y proyectiles HASTA HACE POLEDANCING!!!, bastantes enemígos (que se ven cada vez más locos) y de vez en cuando, el modo de juego cambia desde las peleas hasta una veloz pelea por una autopista fantástica. También tenemos la oportunidad de convertir en distintos animales a nuestra heroína para poder superar distintos momentos del juego.
Audio y Video:
Las gráficas del juego se ven muy bien, en HD el juego llega a verse de una manéra épica gracias a todo su colorido y acción. Tambien como es caracteristica del desarrollador, el juego corre bastante fluido a 60 FPS.
También se cuenta con una banda sonora que si se tiene un sistema de audio a partir de 2.1, se agradece. Va una combinación bastante extraña de música electrónica con rock y Jazz sensualón.
El diseño de los personajes es casi identico a los del Devil May Cry 4, pero en vez de Dante, tenemos a una protagonista con medidas bastante interesantes y hay varias veces que por arte de magia su ropa desaparece.
En pocas palabras, es un juego que vale la pena y tiene un valor promedio de juego de 15 horas en su campaña, aunque ya depende de los retos o los logros a sacar, es como se le va aumentando.
Si leyeron bien, se aproxima otra consola portatil de Nintendo, el nombre aun no es seguro, pero fue mencionado que «creara el efecto 3D sin necesidad de Lentes especiales», esta consola sera el sucesor a la series de consolas DS, y mantendra compatibilidad con las consolas DS y DSi, su lanzamiento se a programado para finales de Marzo del 2011.
Posibles Caracteristicas
Segun la Pagina de noticias Nikkei.com, nintendo planea introducir una «Palanca 3D y sistema Force Feedback» asi como la la incorporación de un acelerómetro para funciones tales como control de inclinación, aparte contará con importantes mejoras en la comunicación inalámbrica y duración de la batería mientras que proporciona compatibilidad con el software de consolas Nintendo DS previas.
En informes de Nikkei.com comenta que las pantallas de la Nintendo 3DS probablemente no seran mayores a 4 pulgadas. Los efectos 3D para la Nintendo 3DS Actualmente se especula que seran imágenes autoestereoscópicas generadas por pantallas de cristal líquido (LCD) con tecnologia Parallex Barrier. Según el periódico japonés Asahi Shimbun, el Nintendo 3DS probablemente consistirá en paneles autoestereoscópicos 3D de LCD Sharp Corporation.
Eso es mas o menos todo lo que se sabe sobre la nueva consola, aqui les dejo un Video sobre el Nintendo 3DS
Gráficos: NVIDIA 7800GT 256MB / ATI Radeon X1900 256MB
Disco duro: 11GB
Bioshock 2 es la secuela a un título con un diseño interesante que salió hace algunos años, el cual nos manda a dar un chapuzón de vuelta a Rapture lleno de acción y misterio, aunque esta vez visto desde un punto de vista muy diferente.
Gameplay:
Bioshock 2 se juega como la mayoría de los juegos en primera persona, incluso se juega igual que el primer Bioshock . El juego cuenta con algunas mejoras en el modo de juego con respecto al primer Bioshock y otras cosas que ya había, como la estación de curación, las estaciones de mejoras de armas y las maquinas vendedoras de golosinas y munición.
El sistema de Hackéo también cambió con respecto al “puzzle” de tuberías del primer juego ya que ahora solo tenemos que apretar en el momento justo en el que una manecilla pasa por un color en una barra, esto no pausa el juego así que se tiene que hacer rápidamente.
El sistema de plásmidos si tuvo un cambio drástico ya que en el primer juego podías seleccionar traer un arma o usar un plásmido. En Bioshock 2 podemos usar los 2 al mismo tiempo, traer una ametralladora Gatling en una mano y disfrutar de electrocutar, incinerar, congelar o aventar cosas a los enemigos con la otra mano. Igualmente el sistema en la que se pueden acomodar los plásmidos cambió un poco.
Uno de los cambios más radicales que tiene el Bioshock 2 es que tiene Multijugador y es bastante entretenido y frenético, ¡Tan solo imagínense poder desatar el poder de los plásmidos contra otros jugadores!
Historia:
Eres “Delta”, un prototipo de la primera serie de Big Daddies que se hicieron para cuidar a las recolectoras de Adam “Little Sisters”. Empezamos en 1958, cuando la actividad en Rapture era continua aunque ya empezaban a surgir los primeros Splicers (drogadictos del Adam). Todo está tan normal en tu vida como Big Daddy, hasta que eres victima de un suicidio ordenado por una tal “Sofía Lamb” la cual se enoja porque la Little Sister que está bajo tu cuidado es su mera hija. 10 años despues (1968) recobras el conocimiento por arte de magia y te encuentras en un Rapture ya en ruinas solo que ahora Sofia Lamb tomó las riendas de Rapture, ahora necesitas encontrar a tu Little Sister antes de que sea demasiado tarde tanto para ella como para ti.
Audio y Video:
El Unreal Engine sigue sorprendiendo y mejorando desde sus incursiones con Gears of War, Unreal Tournament o Borderlands. En esta entrega se mejora varios efectos especiales para el ambiente. Esta vez el motor gráfico fue optimizado, ya que para la PC uno puede correr el juego con unos gráficos altos sin necesidad de una tarjeta gráfica muy potente. La ambientación de Rapture no puede ser mejor, nos encontramos en una ciudad submarina ya en ruinas y todo está presentado con lujo de detalle desde el agua escurriendo por escalones causada por fugas dentro de la ciudad, así como algunos escenarios submarinos que quitan el aliento por completo. Todo aparte ambientado exactamente para la época con una mezcla de visión futurística, gracias a que los habitantes de Rapture eran lo mejor del mundo en lo que cada quién hacía. Los sonidos ambientales también ayudan bastante. Goteras, chillidos, rechinidos de madera, todo te hace tener una sensación de que en realidad estás ahí y que la ciudad ya es bastante decadente.
En pocas palabras este juego vale mucho la pena. Su historia es bastante misteriosa y sus gráficas nos permiten disfrutarlo con buena resolución sin necesidad de una computadora súper equipada.
Consola: Super Nintendo Entretenimen System (SNES)
Fecha de lanzamiento: 18 Abril 1993
Genero: Accion
Ok… este sera un pequeño review sobre un juego que me gusta moderadamente. Ya mencionado antes Super Bomberman para Super Nintendo Entreteniment System o SNES como lo quieran llamar, que la historia (almenos la original) va de un Robot, con la capacidad de crear bombas de la nada, Intenta escapar de los laboratorios o lo que sea donde lo bombermen esten encerrados, nuestro Heroe White Bomber, hace lo que sea por escapar, si mal no recuerdo eso es mas bien de Bomberman de NES.
En este juego el heroe va detras de El Malvado Carat Diamond y el Cientifico Dr. Mook, quienes hacen un torneo de Robots especialmente diseñados para combate y habilidades ofensivas, esperando robar las capacidades de combate de Bomberman.
Crean un falso bomberman para que vaya a pueblo Paz(Peace Town) para secuestrar al verdadero. Sabiendo del plan, Black Bomber va solo a enfrentar al falso Bomberman, pero es derrotado, y asi su castillo es tomado, Black Bomber escapa y busca refugio con White Bomber, y le advierte de los planes de Diamond.
El modo de Juego Consiste en 6 mundos constituidos por 8 fases, incluida la fase del Jefe, el juego consiste en eliminar a todos los enemigos y encontrar el portal para pasar al siguiente nivel, exepto en el mundo 5 en el cual se pelea con otros Bomberman Robot, este nivel no posea portal de salida ni muros destructibles, el final del nivel no esta definido como en los otros mundos, en este tendras que destruir todos los robots que vengan para pasar, y vienen de uno a uno.
El modo historia puede ser jugado con dos jugadores, pero aun asi, tus bombas y las bombas del compañero puedes destruirlos mutuamente.
El juego utiliza un sistema de contraseñas para salvar los progresos, cada nivel proporcionaba una contraseña de 4 digitos para poder volver a ese nivel, tambien habia una contraseña especial (5656) la cual hacia a todos los bomberman mas pequeños, esto no tenia ningun efecto en el juego de todos modos.
Objetos especiales aparecian durante el juego, Durante el modo historia, los efectos de los objetos excepto del poder de fuego (o como yo le digo la «Flamita» xD) se perdian al perder una vida (asi como el numero de bombas, la velocidad, la bomba de tiempo, la capacidad de atravesar bomba o paredes el poder golpera las bombas o patearlas).
Durante el modo batalla (o modo multijugador) los objetos solo duraban una ronda, y cuando alguien moria sus objetos se reparten en el campo.
Bueno, eso es mas o menos todo lo que puedo hablar de Super Bomberman 1, es un juego muy recomendable y si quieren deverian provar el juego.
MALDITA SEA DANIEL CRAIG
![PENUMBRA-Overture_Episode-One_050816[1]](https://gamercalypse.files.wordpress.com/2010/10/penumbra-overture_episode-one_0508161.jpg "PENUMBRA-Overture_Episode-One_050816[1]")
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